Библиотечный саммит проходит в Одессе

Понедельник, 6. 09. 2010 Культура

В одесской детской библиотеке №4 сегодня настоящий ажиотаж. В ней проходит первый саммит директоров областных детских библиотек Украины. На встречу приглашено около 40 гостей из Киева, Харькова, Львова. Для того, чтобы ознакомить их с интересной жизнью Центральной городской библиотечной системы для детей им.Гайдара.

Центральная городская система для детей им.Гайдара состоит из 19 филиалов, но саммит решили проводить именно в филиале №4. Этот филиал обслуживает 5 школ и 5 детских садов. По словам работников библиотеки, посетителей у них предостаточно, потому что работают для своих читателей - бесплатно.

Библиотека свежая и яркая. Здесь регулярно проходит ремонт, как и во всех других филиалах библиотечной системы. Ремонт проводится за счет спонсоров, благодарных читателей и самих работников. В библиотеке №4 есть 2 телевизора, компьютер. С помощью Партии регионов в библиотеке заменили окна, паркет, навесные потолки, установили новые витрины, кафедры и столы. Также, поставлен отопительный котел для того, «чтобы детишкам и книжкам было тепло».

Книги также обновляются - на данный момент в библиотечной системе насчитывается около 500 тысяч экземпляров книг.

«Книги постоянно обновляются. Мы избавились от балласта 90-ых годов. Книги, которые уже никто не читает - списали и понемногу обновляем фонд. У нас много энциклопедий, редких изданий. Спонсоры помогают и сами покупаем свежие, дорогие книги»,- рассказывает корреспонденту «ТАЙМЕРа» работница библиотеки Лидия Билан.

Заместитель директора библиотеки Надежда Чухрина утверждает, что дети не перестали читать книги. Просто к ним нужен правильный подход.

«У нас регулярно проводятся различные мероприятия. Устраиваем книжные выставки, круглые столы, встречи. Приглашаем авторов из Союза писателей, воинов-афганцев, ветеранов. Даже врач-инфекционист приходил к нам в гости. Поэтому детям у нас интересно»,- говорит Надежда.

В библиотеке также проводятся и другие мероприятия. На них дети сами читают стихи, смотрят познавательные фильмы.

Кроме учебной, познавательной и современной литературы в библиотеке есть отдел для младших классов. В отделе для малышей установлены специальные маленькие парты и стульчики. Литература тут также новая. Предпочтения какому либо языку не отдается - есть печатные издания как на русском, так и на украинском языках.

«Сказки, журналы, книжки-пазлы - все это можно почитать и посмотреть у нас,- говорит Надежда,- ведь не каждая мама может себе позволить книжку за 80 гривен».

Сегодня на саммите директор библиотеки Галина Лазарь, заместитель директора библиотеки и ее работники рассказывали о результатах своего труда директорам всех библиотечных систем Украины. Хороший пример - он всегда заразителен.

Текст и фото: Юлиана Рыбак

«Глобальный бардак в городе». Одесситам показали проволочного человечка и кое-что еще

Понедельник, 6. 09. 2010 Культура

В рамках Второго Одесского биеннале современного искусства арт-центр «Aurum» до 1 октября проводит выставку скульптуры и графики «Монохром».

Справедливости ради следует заметить, что живопись в этой экспозиции все-таки присутствует – а как же без нее? «Монохром» предполагает решение в один-два цвета, но в выставочном пространстве экспонаты смотрятся даже пестровато.

«Конечно, все это совсем не монохромно, - признает директор центра«Aurum» Павел Ильичев. – В процессе подготовки выставки добавлялись красочные произведения, все больше и больше красок…»

«Эта выставка, как и одесское биеннале в целом, скорее для художников, чем для критиков, - мягко высказывается киевский арт-критик Алексей Титаренко. – Все очень мило, душевно, по-домашнему. Одесские галеристы – милейшие люди. В Киеве все галеристы – деловые барыги какие-то. Я сам галерист, и знаю, что говорю…»

Скульптуре в экспозиции «Монохром» отведено совсем немного места – мелкая бронза Александра Князика, еще пара работ, вот и все. Зато поражает воображение проволочный человечек в натуральную величину. Авторство каркаса не указано. Что бы это значило?

«Да это просто пустой человек, каких много развелось в наше время, - рассказывает куратор биеннале, одесский художник Стас Жалобнюк. – Наша задача – наполниться содержанием, чтобы не стать такими же пустыми, чтобы не стыдно было перед потомками сто лет спустя… Стараемся! Не знаю, что у нас получается с биеннале, по-моему, это можно охарактеризовать как глобальный бардак в городе. Фестиваль продолжается, приходите, смотрите…»

В одном из простенков мы нашли стыдливо спрятанную картину самого Жалобнюка с изображением двух обнаженных парней во всей, как говорится, красе. Очень содержательно! А еще на выставке поражают воображение экзотические персонажи, нарисованные Сергеем Лыковым, тонко выполненные офорты и акватинты Геннадия Гармидера, Геннадия Верещагина и Игоря Терехова, акварели Андрея Герасимюка, будуарные зарисовки Елены Ильичевой, живописные фиолетовые лики героинь картин Елизаветы Федоровой и многое другое. Да, чуть не забыли – зрители на Одесском биеннале сами по себе эпатажны и живописны! И даже только ради них стоит посещать в эти дни выставочные залы… А когда церемония открытия вернисажа подошла к концу, все отправились во двор по соседству, на развалины дома Бунина, где состоялись поэтические чтения.

Текст: Мария Гудыма
Фото: Петр Катин

«Каждую осень в Японии праздник проходит…». Одесситы воздали почести хризантеме

Пятница, 3. 09. 2010 Культура

В Музее личных коллекций имени А. В. Блещунова (Польская,19) отмечали древний японский праздник хризантемы. Штатные востоковеды ТАЙМЕРА Мария Гудыма и Алексей Кравцов участвовали в церемонии.

Перед входом в выставочный зал музея Блещунова устроители расставили вазы с живыми хризантемами и мольберты с картинами родившейся в Одессе, а ныне живущей в Санкт-Петербурге художницы Ларисы Малышевой. Изображенные на полотнах кремовые, сиреневые и лимонные хризантемы смотрятся очень аппетитно – не зря восточные люди умудряются употреблять их в пищу. Автор картин на праздник хризантемы в родной город не приехала, но душой, заверили организаторы, всегда с одесситами. Проект «Близкий Дальний Восток» подготовлен музеем совместно с арт-центром «Кандинский» и приурочен к 45-летию установления побратимских отношений между Одессой и Йокогамой. Поэтому выставка предметов из музейных фондов, коллекции арт-центра «Кандинский» и частных собраний, до середины сентября станет местом проведения всевозможных изысканных акций, вроде сегодняшней.

«Мы решили отметить праздник хризантемы, потому что значение его гораздо шире, чем можно подумать, это праздник Солнца», - рассказала директор арт-центра «Кандинский» Анна Глазова. – «А Солнце должно светить всем, как в Японии, так и в Украине. Наш проект мы посвящаем влиянию японской культуры на украинскую, что очень заметно в произведениях Лоры Малышевой, Славы Брейша, других художников. В начале двадцатого века под влиянием искусства Японии в Европе возникает стиль модерн. А сегодня мы видим, что современное японское искусство оторвалось от своих корней, его не отличишь от американского, зато те же корни стали питать фантазию мастеров западных стран. Одесские художники часто вплотную подходили к этой теме, например, легендарный Олег Соколов очень любил все связанное с Японией, у него есть прекрасный коллаж «Японская поэзия». Хризантема продолжает оставаться музой для художников всего мира, а не только для Японии!».

В пространстве выставки мы встретили изображение хризантемы на японской и китайской расписной керамике. По преданию, эти цветы обладают магической силой и могут продлевать жизнь – этим свойством якобы воспользовался некий живший еще до нашей эры монах, который прожил свыше 700 лет, попивая росу с хризантем. А еще к празднику хризантемы приурочен проходящий каждый год в императорском дворце литературный турнир, где прочитать свое стихотворение может и простой человек, и японский император. Одесситам тоже дано приобщиться к этому пиршеству словесности в рамках проекта «Близкий Дальний Восток» проходит конкурс трехстиший – хокку. Свое стихотворение следует записать на листке бумаги и опустить в специальный стеклянный сосуд, который стоит в выставочном зале. Подведение итогов состоится 14 сентября в 16 часов, а призом, как нам по секрету рассказал Анна Глазова, окажется что-то очень нужное для проведения небольшой домашней чайной церемонии. ТАЙМЕР участвует в конкурсе следующей импровизацией:

Каждую осень в Японии праздник проходит.
Мы, одесситы, не хуже.
Почет хризантеме!

Текст: Мария Гудыма
Фото: Алексей Кравцов

Вот как надо писать о театре! В Одессе с журналистами поделились секретами мастерства

Среда, 1. 09. 2010 Культура

Мастер-класс для журналистов дала заведующая литературной частью «Школы современной пьесы», известный московский театральный критик Екатерина Кретова.

Обаятельная и энергичная, остроумная и тактичная, деятельная, аккуратная, чуткая… Такой перед журналистами, пишущими о театре, предстала Екатерина Кретова, которая в хоровом зале театра музыкальной комедии раскрыла все свои профессиональные карты, если можно так выразиться. Екатерина окончила Московскую консерваторию как музыковед, ее специализацией, что вполне естественно, является музыкальный театр.

«Каждому, кто пишет о театре, следует найти своего «конька», дабы в дальнейшем делать из него «конфетку», - советует коллегам критик. - Это дает особое состояние в профессии. Для меня таким коньком стал мюзикл, который я глубоко изучаю. Теперь меня разрывают на части едва ли не все московские издания после премьеры каждого мюзикла, поскольку заказать рецензию больше некому. При этом я остаюсь действующим оперным критиком, освещаю все премьеры Большого и Мариинского театров. Стараюсь в поездках увидеть как можно больше новых постановок. Вот и в Одессе, несмотря на напряженный график гастрольной работы, мне удалось побывать на «Турандот», это первый спектакль, который я увидела в Одесской опере. Потрясающее здание театра и очень достойный спектакль, который, может быть, в рамках европейского музыкального театра не является новаторским, но поставлен и исполнен весьма интересно. Отлично звучит хор, прекрасные певицы, исполняющие партии Турандот и Лиу, а режиссерское решение – это европейский стиль, но без перегибов, свойственных порой современной Европе, соблюдены такт, вкус и мера…»

Очень приятный для Одессы отзыв. А вот Большому, например, не поздоровилось в связи со скандальной премьерой оперы «Дети Розенталя», которую Кретова освещала на страницах газеты «Московский комсомолец»:

«Премьера «Детей Розенталя» — это действительно важное событие. Правда, совсем не в том смысле, о котором так истерично вещали не обремененные знанием современного искусства депутатки. А в том, что впервые за три десятка лет ГАБТ выступил заказчиком современной оперы. И уже одно это здорово. Ведь опера не должна стоять на месте, потому что про проституток прошлых веков — Манон Леско, Кармен, Виолетту Валери, Лулу — мы уже наслушались. Теперь пришло время новых проституток и новых опер про них. Музыка Десятникова представляет собой, кстати, то самое «дублирование» обобщенного музыкального языка ХХ века: эдакий микст из Берга, Шостаковича, Стравинского и др. Плюс пародии и цитаты, которым так радуется неискушенная публика в наивном восторге узнавания. «Ничего личного» — таков, видимо, эстетический принцип Десятникова. Потому трудно оценивать оркестр под управлением Александра Ведерникова — нестройный, с киксующими духовыми, но кто знает — может, так и надо?».

Проводя мастер-класс, Екатерина Кретова призналась, что самое точное представление о реалиях жизни той или иной эпохи дают не произведения литературы или искусства, не исторические труды, а газеты. Труд газетчика очень ответственен!

«Невозможно изучать эпоху Достоевского по его романам, - считает Екатерина. – А эпоху Островского – по его пьесам. Большие художники создают свои собственные миры, с реальностью имеющие мало общего. В старинных московских газетах мне удалось найти много интересных критических статей, из которых выяснилось, что успешного драматурга Островского упрекали в том, что так, как его герои, реальные представители купечества не говорят. Все было другое – быт, наряды, интересы… Это не умаляет значения знаменитых пьес, просто расширяет границы наших знаний об эпохе. Мне также было важно прочесть в этих газетах статьи о собраниях акционерных обществ, городских происшествий и прочем, чтобы понять, как же на самом деле зрители воспринимали увиденное в театре, где проводили время до и после посещения спектакля. Лет через сто кто-то будет изучать эпоху по сегодняшним газетам и сделает новые открытия!»

Самой Кретовой удается в критических статьях сочетать профессиональный разбор с доходчивостью изложения, сообщать много важных деталей. Вот как, например, она писала в том же «Московском комсомольце» о мюзикле «Двенадцать стульев»:

«Либретто Александра Вулых – это фантазия на темы текста Ильфа и Петрова, чей роман русскоговорящий читатель знает почти наизусть. Фантазии, иной раз сильно удаленные от оригинала, что будет выводить из себя ортодоксов, но понравится сторонникам художественного эксперимента. Чего стоит сцена в редакции, где товарищ Бендер вдруг оказывается человеком из будущего: он учит журналистов писать не о том, что было или есть – это слишком скучно, а о том, что будет. Как мы будем нефтью торговать, в хоккей играть, президента выбирать и т.д. А на пароходе вместе с театром «Колумб» плывет пролетарский писатель Максим Горький. Он вступает с великим комбинатором в эстетическую дискуссию в форме дуэта, результатом которой становится показ плаката, нарисованного Бендером. Сеятель, разбрасывающий облигации государственного займа, воплотился в знаменитый «Черный квадрат» Малевича. Игорь Зубков при создании музыки к «Стульям» ориентировался на стилистику классических образцов киномюзикла студии «Metro Goldwin Mayer» – «Волшебник из страны Оз», «Поющие под дождем», «Звуки музыки» и все такое. И, конечно, на наши мюзиклы 30-х годов типа «Веселых ребят». Потому что Дунаевский с Александровым в свое время тоже четко шли за «MGM». Пока их не остановили в грубой политической форме. И уж коль скоро действие романа и спектакля происходит в 20-е годы, то стилистика эта представляется самой адекватной. Здесь много степа, поставленного танцором и хореографом Егором Дружининым, с легкой и уместной примесью фоссовских примочек, а также с приправой из «Риверданса». Степ незаметно и логично перетекает в свою русскую ипостась – чечетку, и 35 актеров, находящихся на сцене, отбивают ее на высоком художественном уровне».

Деликатный момент: как дать понять конкретному театральному коллективу о просчетах, допущенных в постановке? Рецепт Кретовой: откровенно, честно, и с уважением! Например, так, как она пишет на страницах газеты «Известия» о мюзикле, выпущенном новосибирским театром:

«Конечно, ругать вроде как жестоко. Потому что требуется сказать что-то вроде: молодцы, ребята! Вы взялись за дело, за которое еще никто не брался. Первопроходцам всегда трудно. И автор этих строк когда-то дал слово: о мюзикле в России - как о покойнике: или хорошо, или никак. Потому что жанр этот в русском театре - Золушка. Не любят его, не знают, не понимают. Не умеют ставить, не умеют прокатывать. И все же есть предел допустимого «неумейства», который сибиряки, как ни горестно признать, преступили».

Много говорилось на мастер-классе о «подводных камнях» театральной критике – самовольничанье редакторов и корректоров порой приводит к курьезам, а еще может подвести собственная память, так что лучше все лишний раз перепроверить. Бывают и комические моменты. Однажды весьма высокопоставленное лицо (не подумайте про Ксению Собчак) пыталось за большие деньги заказать Екатерине черный пиар самой крупной балерины России – правильно, Анастасии Волочковой. В другой раз пришло письмо от поклонниц известного певца с таким обращением: «Грязная девка, не трогай нашего Баскова!». А еще был случай - в молодежном жюри всероссийского конкурса драматургии «Действующие лица», арт-директором которого является Кретова, жанр одной из конкурсных пьес определили следующим образом: «эко-наивная херня». Причем вместо последнего слова был применен созвучный эвфемизм. А самые высокие награды на трудном пути музыкального критика – общение с Мстиславом Ростроповичем и Галиной Вишневской, радость работать в театре Иосифа Райхельгауза, зрительские впечатления от спектаклей в различных странах мира.

Текст: Мария Гудыма
Фото: Юлия Городецкая

Волшебная сила контемпорари-арт. Одесситы попали в «Зону жизни»

Вторник, 31. 08. 2010 Культура

Музей современного искусства Одессы с 30 августа по 13 октября в рамках Второго Одесского биеннале современного искусства проводит выставку «Зона жизни». Штатные арт-критики ТАЙМЕРА Мария Гудыма и Алексей Кравцов побывали на торжественном открытии.

Фестиваль современного искусства начался небольшой выставкой новых поступлений в коллекцию МСИО, которая открылась в галерее Всемирного клуба одесситов. Две картины Валентина Хруща и Оксаны Мась подарены коллекционерами, остальные приобретены музеем. Все бы хорошо, но вдруг известный коллекционер Михаил Кнобель решил публично повздорить с дирекцией МСИО и заявил, что его там не уважают, на мероприятия не зовут, и вообще он порывает связи с музеем. Это тем более удивительно, что Михаила Зиновьевича мы встречаем на каждой музейной выставке, и он всегда окружен подобающим почтением. Не ссорьтесь, господа! У Одессы для скандалов есть оперный театр. Мир, дружба, биеннале!

Продолжение банкета, пардон, пиршества духа, состоялось в самом музее двумя часами спустя. Вот где было чему подивиться! Вся постоянная экспозиция снята, во всех залах работы, где абстракции нету – яркий фигуративизм, бодрая подача, призванная всколыхнуть зрителя. Материалы – от холста и масла до раскладушки и куяльницкой грязи. За весь этот эпатаж ответственны кураторы биеннале Станислав Жалобнюк и Дмитрий Банников.

«Этот факт позволяет мне расслабиться и переложить ответственность на кого-то другого», - смеется директор МСИО Семен Кантор.

«Сегодняшнее событие выводит сразу наш город на уровень столицы искусства, - совершенно серьезно говорит гуру концептуализма Сергей Ануфриев. – Я прошу всех принять в этом живое участие. Одесское биеннале отличается от других подобных фестивалей непринужденностью, душевностью. А с помощью всех одесситов станет в будущем самым новаторским и перспективным. Давайте работать все вместе, это наше общее дело. Если к фестивалю прибавится ярмарка искусства, это будет территория, на которой многое сможет произрасти…»

Среди публики мы встретили известнейшего белорусского живописца Андрея Смоляка, чьи картины по-старомодному красивы, стало быть, ему то, что представлено на вернисаже, не близко?

«Мне все чрезвычайно понравилось, - опроверг нашу догадку Андрей. – У вас столько разнообразных художников! Мне даже захотелось устроить свою выставку в Одессе! Я уже побывал во Всемирном клубе одесситов, пришел сюда – очень интересно!»

Одесская поэтесса Ирина Денисова куда более строга: «В картинах Юрия Жванецкого присутствует некая мысль, понравились еще полотна Татьяны Гончаренко, других «спокойных» авторов. Остальное – ярко выраженная психотерапия с кричащим исходом».

А что скажут сами авторы?

«Во всяком случае, мы работали искренне, - заверяет Владимир Гулич, написавший работу грязью и акрилом по раскладушке. – Об остальном судите сами!»

Текст: Мария Гудыма
Фото: Алексей Кравцов

В образе «отца народов». Сергей Юрский в Одессе играл Сталина и осуждал сталинизм

Понедельник, 30. 08. 2010 Культура

Встреча одесских журналистов с легендарным артистом, чья популярность выше всех придуманных чиновниками званий, состоялась через два дня после спектакля «Ужин у товарища Сталина». Сергей Юрьевич поставил этот спектакль как режиссер и исполнил в нем главную роль.

Несмотря на досаждающий артисту бронхит, Сергей Юрский уделил время общению с журналистами, встретившись с ними в Совиньоне, где проживают все приехавшие в наш город на гастроли работники московского театра «Школа современной пьесы». Поговорить удалось о многом.

Итак, Сергей Юрский рассказывает…

…О том, нужно ли играть Сталина на сцене

Идея поручить мне роль «отца народов» родилась не у меня, а у автора пьесы, знаменитого молдавского русскоязычного драматурга Иона Друцэ. Это очень уважаемый мной, особенный и талантливый человек, отчасти ваш сосед… Идея, которая поначалу меня огорошила, была связана с другой его пьесой, написанной в 2002 году. Пьеса «Апостол Павел», где мне предназначалась главная роль, показалась мне благостной, но скорее проповедью с кафедры, чем драматическим произведением, борьбы настоящей там для зрителя не было. И тогда Ион Друцэ предложил мне сыграть Сталина. Что-то в этом меня, как говорится, зацепило. Авторский разоблачительный пафос по отношению к Сталину разделяю гражданственно, но актерски разделить не могу, в пьесе все это выглядело не как столкновение противоборствующих начал, а как речь одного персонажа. Стал искать выход за счет усиления других персонажей, весь абсурдизм в спектакле – от меня. Автор не согласился со мной, и мы, пожав друг другу руки, дружественно расстались.

Год прошел, я снова сформулировал свои предложения – снова пожали руки и разошлись. Еще полгода, раздается звонок от Друцэ: «Давайте!». Тогда я принялся за работу, не претендуя на авторство пьесы, только на авторство спектакля. Подошел юбилей – 125-летие вождя. Мне претит огульная слюнявая интеллигентская позиция, которую мне высказали многие мои знакомые: «Ты себя, Сергей. Погубишь, если будешь связываться с этим человеком, он упырь, дьявол, его нужно забыть и не вспоминать!».

Это как нарыв иметь у себя на теле, но не лечить, не вскрывать, а закрывать и замазывать. Очень опасно! С другой стороны, несомненное усиление сталинистского направления мысли в обществе вызывает ощущение ужаса. Может вырасти, да и растет новый русский фашизм. Сталинизм и Сталин – вещи сходные, но разные. Сталинизм – это не один человек, а то, что в обществе растворено. С каких пор? Этот вопрос меня занимает. С тех пор, как Сталин стал генсеком, или с 1917 года, или с началом правления Николая Второго, а то и Петра Первого, Ивана Грозного, с более древних времен?

Влияние Сталина касалось громадного количества стран – как это вышло? Наконец, он умер в 1953 году, а сталинизм жив, он есть. Но человек может приказывать миллионам людей, в результате оставаясь бессилен. В моем спектакле он всего лишь хочет поужинать, кусок мяса съесть, певицу послушать. Здесь нет оголтелого, грязного сексуализма - дескать, он хочет ее изнасиловать, убить. Нет, голос хороший. Послушать хотел, все! Властелин – а ничего не получается. Отравленный вечер, несостоявшийся концерт, и ужин не в ужин, кусок в горло не лезет – так подготовьте списки врагов народа, и с девчонкой разберитесь, она ведь на пятом этаже живет, это хорошо, все может случиться… Я рассматриваю тут Сталина как жертву сталинизма. Портретное сходство? Портретный грим делаем во втором акте, а лучше всего вышло на фотосессии у Екатерины Рождественской, там был парик удивительный, его потом украли: была передана мера его рыжеволосости, черный, да не черный, рыжий, да не рыжий…

…Об исполнителях роли Остапа Бендера

Из них из всех я бы оценил только Арчила Гомиашвили, он сыграл некую противоположность моему Бендеру. Из более молодых артистов мог бы сыграть Олег Меньшиков. Но ведь не сыграл толком, у него была режиссер, которая обладала финансовыми средствами, но совсем была лишена средств внутренних: ни ощущения эпохи, ее ритма, ни ощущения ритма речи персонажей Ильфа и Петрова. Не спрашивайте об этом больше, никого себе в компанию я пока не хочу…

…Об определениях «звезда» и «селф-мейд-мен»

Категорически не выношу, когда артиста называют звездой. Это чтобы подчеркнуть его значимость? Ходят такие, уже восемью линиями подчеркнутые, а значимости нет. А что касается «селф-мейд-менов»… Я эту американскую мечту уважаю. Хороший журнал «Story» читаю, там описаны довольно занятные истории, масса героев, которые сами себя сделали. Но порой возникает ощущение какого-то выпадения из реальности. Штампы сегодняшних биографий, написанных по одной кальке, подтягивание их к одному образцу – все это пахнет подтасовкой фактов. Эти истории отражают мечту бастардов, задвинутых жизнью: доказать, что ты лучше, чем все эти инфанты, приехать, покорить, пробиться… Что, не людей, которые хорошо учились, любили своих учителей, все только вопреки? Да, были примеры, когда после жесткого колледжа, бурсы, муштры, вопреки тягостному началу… К этим примерам подтягивают всех. Кто был ничем – стал всем. А выбор персоналий? Эдит Пиаф – потрясающая певица, но назвать ее творцом нельзя, это птица, которая однажды запела, и пела до последнего дня. Творец – Бог! Все эти жизнеописания те, кто сам себя сделал, часто вызывают отношение такое: это выдумка, а не реальность. Авантюристы, птицы, даже иногда бабочки однодневки… А разве не герой своего времени– ученый Нильс Бор, который есть могучее, роскошное дерево, определившее результаты вокруг себя? Все так обмельчало…

…О передачах «Шесть кадров» и «Одна за всех»

Когда приближается пятница, у меня сразу портится настроение – это же уже не видишь «Глухаря», сериал невероятной силы художественной, а будут показывать по всем каналам целых три дня якобы юмористические передачи. Но бывают исключения, которые делают ожидание выходных более приятными. «Шесть кадров» - хорошая передача, там собралась группа сильных артистов. Еще смотрю передачу «Одна за всех» - там играет очень талантливая артистка, она показывает свои возможности, и поскольку они огромны, начинает страдать содержание, теряется главный смысл. Во всем должно быть чувство меры!

Записала Мария Гудыма

«К чему ж сей фрак?». Театр «Школа современной пьесы» начал свои большие одесские гастроли

Пятница, 27. 08. 2010 Культура

Обаяние классики сквозь призму иронии пополам с ностальгией – таким оказался первый спектакль московского коллектива.

В рамках празднования Дня города «Школа современной пьесы» привезла 8 спектаклей. Открыла программу классическая постановка театра «А чой-то ты во фраке» с Альбертом Филозовым, Анжеликой Волчковой и Иваном Мамоновым. Жанр - «опера и балет для драматических артистов» по «Предложению» Чехова. Одесситы видели постановку в различных составах, в том числе и легендарном – Любовь Полищук, Альберт Филозов, Алексей Петренко. Кто-то не воспринимает спектакль без них, и это неправильно – каждый исполнитель привносит особые краски. И вечная перебранка жениха и невесты на тему, чьи Воловьи Лужки, и чем пес Откатай лучше Угадая под музыку Сергея Никитина – тонкое, смешное зрелище с иронией взгляда современника на старомодный уют, который был, право, не худшим явлением в этом мире! Фрак надет, чтобы торжественно просить руки и сердца живущей по соседству дамы. «Мне тридцать пять – пора!» - поет, подражая оперным певцам, драматический артист, а зал лежит от хохота, одновременно восхищаясь музыкальностью каждого участника спектакля.

Анжелика Волчкова играет Наталью Степановну уже 11 лет, восходящая звезда театра и кино Иван Мамонов сравнительно недавно вжился в образ незадачливого жениха молодой помещицы. Альберт Филозов на пресс-конференции вызвал интерес журналистов своей прекрасной физической формой (что возраст артиста уже вполне солидный, мы знаем из его послужного списка, внешность об этом умалчивает).

«Спортом особенно не занимаюсь, могу в компании выпить», - улыбается Альберт Леонидович.

Что ж, если это и есть секрет его молодости, то возразить нечего! «Балетные» сцены спектакля прошли замечательно! Правда, артист посетовал, что с годами быстрее стал ощущать усталость, в том числе и от работы в любимом «Фраке».

Сегодня будет показан новый спектакль «Ужин у товарища Сталина» с блистательным Сергеем Юрским. Зрители увидят также обновленный вариант известной постановки «Пришел мужчина к женщине» по Семену Злотникову (30 августа), «Русское варенье» по Людмиле Улицкой (1 сентября), «Борис Акунин. Чайка» (Чехов-Акунин, 31 августа), и премьерные «Дом» по пьесе Евгения Гришковца (28 августа), «Русское горе» - оригинальнейшее прочтение грибоедовского «Горя от ума» (29 августа). В День города, 2 сентября для детей будет дано на открытой площадке уличное представление «Вредные советы», начало в 12 часов, место проведения – Театральная площадь. В Одессу приехали народные артисты России Ирина Алферова, Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Михаил Козаков, Сергей Юрский, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Василий Бочкарев и другие. Кроме спектаклей «Школы современной пьесы», которые также являются превосходным мастер-классом для профессионалов, Иосиф Райхельгауз планирует дать родной Одессе очень значимый шанс. Ведутся переговоры о том, что мастер станет художественным руководителем Одесского ТЮЗа.

«Но для этого нужно, чтобы состоялась полная реконструкция прекрасного театрального здания, – говорит Иосиф Леонидович. – И актерам следует повысить зарплаты – такие основные мои условия. Если в Одессе будет работа, будет интересно, кто станет искать эту сырую, мокрую, задымленную Москву? Едут туда, где интересно, где есть работа – так вот я хочу, чтобы все это было в Одессе».

«Тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман», - продекламировал на пресс-конференции один из коллег. Бросьте, коллега, Райхельгаузу обманывать земляков незачем, ему есть чем заниматься. А вдруг получится?

Мария Гудыма

Турандот, которую ждали. На сцене Одесской оперы – Ольга Сподарева

Четверг, 26. 08. 2010 Культура

Одесситы помнят международный скандал, разразившийся в конце мая вокруг премьеры оперы Джакомо Пуччини «Турандот». ТАЙМЕР услышал, как поет не допущенная тогда на сцену солистка.

Пытаться понять, почему исполнительница главной партии не могла петь премьеру с точки зрения здравого смысла – дело гиблое. Лихо закрученные внутритеатральные интриги, в которых, будем надеяться, в новом сезоне окончательно разберется министерство культуры и туризма, которому подотчетен театр – единственный ответ. Ибо 25 августа главную партию в спектакле Ольга исполнила не просто достойно, а блестяще. И продемонстрировала не только безупречный вокал, но и актерский класс. Потому как оперная актриса – это же вовсе не поющая тумба, как думают многие, это тонкое во всех отношениях устройство, совершенный инструмент и глубокая личность.

Сказочная китайская принцесса Турандот в исполнении Ольги – трепетная бабочка, способная выразить свои чувства движением пальцев, локтей, пластичная, словно ящерица или змея, в ней также что-то от ласточки, даже… от самки паука с ее первобытной жестокостью. Сложная натура, прикрывающая свою природу рассуждениями о высоком, о святости своей персоны. Потому как быть женщиной даже в сказочном мире страшно. Мужчиной – трудно, а женщиной страшно! Однако любовь Калафа (солист Валерий Бендеров) растопила сердце Турандот. Наблюдать за этим процессом было чрезвычайно интересно, ведь на премьере мы не увидели и половины мизансцен, которые отрепетировал с Ольгой постановщик спектакля, немецкий режиссер Кристиан фон Гётц. А как смотрелась актриса на великолепном золотом платье-престоле! Если кто-то, господи прости, выглядит в таком положении подобно кукле на чайнике, то Ольга-Турандот была прекрасным созданием с отравленной душой, которое прячет свою натуру, комплексы, страхи, потребность в любви за показным величием, за царскими «доспехами». Так вот о чем был спектакль, о пути мужчины к сердцу женщины сквозь шелуху надуманных обрядов, стереотипов, ставшей уже привычной жестокости.

«В связи с установлением баланса внутри спектакля мы стали свидетелями возникновения живого музыкального театра с довольно напряженным действием, пониманием певцами-артистами логики характеров их персонажей, развития их взаимоотношений, - комментирует экс-директор Одесской оперы, известный режиссер и продюсер Сергей Проскурня. – Поэтому хеппи-энд смотрится убедительно. Удивляться по поводу того, что мы не могли все это увидеть на премьере, не стоит. Театр остается в распоряжении людей, для которых главным интересом не является искусство».

С Сергеем Владиславовичем трудно не согласиться, ведь в противном случае никакого скандала бы даже не возникло, а была бы полноценная премьера!
Конфликт с унизительным для любой актрисы недопущением на премьеру (несмотря на долгий репетиционный процесс), конечно же, не связан только с личностью Ольги Сподаревой. Вместе с тем завистников у нее немало. Сегодня она - лауреат международных конкурсов лучшая исполнительница партии Флории Тоски и обладательница Гран-при Международного конкурса Toti Dal Monte (Тревизо, Италия, 2008 год). После этой победы нашу землячку заваливают работой западные импресарио, в Одесской опере она становится из штатной солистки – приглашенной.

Выйдя замуж за молодого и красивого француза (тоже повод для зависти!), Ольга стала носить двойную фамилию - Сподарева-Перье. Училась будущая Тоска и Турандот в Одесской музыкальной академии имени Неждановой, была удостоена за творческие успехи специальной стипендии Николая Огренича, премий мэра Одессы и президента Украины, в 2003 году была приглашена в труппу Одесского театра оперы и балета. Во время прошедшего театрального сезона Ольге посчастливилось работать с лучшими маэстро Франции, Японии, Кореи, Италии, в постановках которых она исполнила ведущие партии опер «Мадам Баттерфляй», «Бал-Маскарад», «Богема», экспериментального кино-спектакля «Тоска», съемки которого проходили в Римской опере. А в родных стенах ей нанесли такую обиду…
Но Ольга Сподарева-Перье обиды ни на кого не держит, все испытания сносит достойно и ни в каких интригах и конфликтах участвовать намерения не имеет. Она занята прежде всего искусством, о чем и согласилась побеседовать после спектакля.

«Я старалась выдержать всю концепцию, предложенную режиссером, - рассказала Ольга. – На премьере я не была, спела на сдаче спектакля 19 мая, потом развернулись известные события, и я уехала в Париж. Но из общения с нашими костюмерами и гримерами знаю, что на премьере позволяли себе много отступлений: не надевались некоторые платья, не соблюдались мизансцены, не делались белые гримы, если можно так выразиться. По задумке Кристиана, Турандот высветляет лицо, подобно гейше, а ее окружение ей подражает, отсюда и лица, напоминающие белые маски… Изначально задуман проект был очень грандиозно. Основной идеей режиссера было как раз то, что героиня должна быть как можно моложе и изящнее. Для него была важна концепция пантеры, бабочки, птицы – неожиданный для всех образ, напоминающий китайских танцовщиц. Таким образом, в сцене общения Турандот с духом своей прабабки, принцессы Лоу Лин, которую исполняет балерина, было бы очевидное сходство комплекций и пластики. Режиссер мечтал установить на сцене большую железную лестницу, по которой расстилался бы шлейф громадного платья Турандот, но это оказалось для нашего театра слишком сложной технической задачей. Да и та лестница, что есть, на спектакле была подана с опозданием, платье-престол должно было бы оказаться пониже, чтобы была видна пластика рук, чтобы жестикуляцию ничего не сковывало. Отстаем еще в техническом отношении. Вместе с тем я надеюсь, что зритель получил адекватную картинку. Я ощущала поддержку со стороны хора и оркестра, очень благодарна всем, кто был на сцене и в оркестровой яме, дирижеру Александру Григорьевичу Самоилэ».

В следующий раз Ольга может появиться в Одессе не ранее конца ноября. У нее большие планы – участие в фестивалях и новых постановках зарубежом. Это будут партии Тоски, Мадам Баттерфляй, Манон Леско… Очевидно, партия Турандот в исполнении Сподаревой-Перье будет также востребована меломанами Италии и Франции. А пока ее стоит поздравить с более чем удачным дебютом в этой партии на одесской сцене и в очередной раз подивиться: ну почему это событие не могло состояться в мае?

Текст: Мария Гудыма
Фото: Петра Катин

Мастер! Класс! Одесситы учатся актерскому мастерству и другим вещам у Иосифа Райхельгауза

Вторник, 24. 08. 2010 Культура

В хоровом зале Одесского театра музыкальной комедии состоялся первый мастер-класс руководителя театра «Школа современной комедии».

За несколько дней до начала больших гастролей своего театра Иосиф Райхельгауз, как и обещал, бесплатно поделился некоторыми секретами мастерства с творческой молодежью своего родного города. Желающих почерпнуть что-то важное от мэтра театральной режиссуры оказалось очень много.

Иосиф Леонидович даже растерялся: «Наверное, стоит еще несколько раз собраться более дифференцированно, с актерами поговорить об актерском мастерстве, сыграть какие-то сценки, с режиссерами – поставить что-нибудь, с журналистами и критиками – свой разговор, к которому присоединится наш завлит Катя Кретова…»

И сразу же договорился о следующем мастер-классе, который состоится в том же зале 25 августа в 17.00. На него Иосиф Райхельгауз ожидает прежде всего актеров для более детального общения. По итогам предварительного отбора на учебу в ГИТИС (ныне Российская академия театрального искусства) мастер заявил, что будет рекомендовать из сорока прослушанных претендентов трех человек: парня и девушку в актерскую мастерскую, девушку – в режиссерскую. Обязательно состоится еще одна отборочная консультация, о времени будет сообщено дополнительно. Рекомендация Райхельгауза еще не означает, что можно расслабиться, сдавать вступительные экзамены все равно придется!

Как это непохоже на разразившийся в девяностых скандал, когда некий выпускник РАТИ Андрей Махлин объявил свой драмкружок филиалом уважаемого учебного заведения без всяких на то правовых оснований. И взимал деньги, притом немалые с доверчивых одесских ребят и девчонок. После разоблачения афериста РАТИ, почувствовав спрос, попробовала заслать в Одессу своих представителей и организовать легальный платный филиал, были даже приняты явно профнепригодные, зато платежеспособные ребята, но дело заглохло. Что ж, самый реальный шанс поступить на учебу в РАТИ – вот он! Как патриот родного города, Иосиф Райхельгауз готов поддержать молодые таланты, но и отбор ведется строгий. Так оно лучше – зачем быть посредственностью в профессии, которая не по силам и не по таланту, лучше избрать другой путь. Мастер – отнюдь не просто выпускник-заочник, каковым был Махлин (простите за неуместное сравнение, но нужно внести окончательную ясность). Райхельгауз сразу же после окончания учебы стал работать в ГИТИСе (ныне, напомню, РАТИ), прошел путь от скромного ассистента до руководителя мастерской. Впечатлить его, конечно, трудно, но можно!

В ходе мастер-класса слушатели получили много интересной информации. Только специалисты, например, знают, что столетний лидер мирового театрального репертуара, шекспировский «Гамлет», за последние пять лет уступил место чеховской «Чайке». Этим обстоятельством Райхельгауз очень гордится, тут есть и его вклад. Кстати, во время нынешних гастролей, которые начинаются 26 августа, одесситы смогут увидеть одну из его «Чаек», правда, не только чеховскую, а еще и акунинскую. Тем интереснее!

«По Москве сейчас идут двадцать «Чаек», но это уже другой разговор», - добавляет к сказанному мэтр.

О сути своего актерского метода Иосиф Леонидович говорит так: «Для меня театр – часть жизни. Это самое трудное, о чем договариваюсь со студентами и молодыми артистами. Артист не идет никого играть, представлять, исполнять и так далее. Он имеет возможность вот здесь и сейчас проверить этот опыт, эту формулу. Поэтому так интересно работать с непрофессиональными артистами или теми, кто выходил на сцену случайно, считанные разы. Когда у меня в спектакле играет Александр Гордон (кстати, актер по образованию, но, главное, прекрасный журналист и очень содержательный человек) и по ходу сюжета просит одолжить ему денег на жилье – это один случай. Саша каждый два-три года меняет жену, оставляет ей квартиру, для него такая ситуация в порядке вещей. Когда ту же роль исполняет известный энергетик Борис Вайнзихер, который легко может купить два-три дома, ни у кого не одалживаясь – это другой опыт, очень интересный и для него самого, и для зрителей. Сегодня драматический театр требует очень определенных и точных технологий авторского режиссерского театра, абсолютной технологии существования артиста на сцене. Технологиям научить не так уж сложно, сам актер должен быть содержательным, значительным. Поэтому зрелый человек на сцене мне интереснее, чем подросток в 16 или 17 лет. Внутри того же Гордона сидят и прагматичный Чичиков, и романтик Корчагин, которому, правда, сначала надо выпить крепко, после чего мы с ним можем долго петь песни, обнявшись и глядя на звезды…»

Райхельгауз несколько противоречит сам себе, сравнивая актера с роялем и сетуя на то, что одной его молодой актрисе трудно играть в новой постановке проститутку, легко выговаривающую со сцены расценки на минет и другие виды обслуживания. Ой, маэстро, бывают такие рояли, например, «Стейнвеи» или «Бехштейны», на которых кабацкую песенку сбацать как-то неудобно! Впрочем, со спектаклем «Проститутка» действительно что-то не так, раз сам постановщик решил его снять со сцены и основательно переделать. И неважно, что часть рецензий была восторженной.

«Конечно, очень важен успех у публики, у критиков, - поделился Иосиф Леонидович. – Но самое важное – твое честное мнение о своей работе. Когда я сочиняю спектакль, то сажусь на свое любимое место в зале (у каждого режиссера есть такое) и становлюсь обычным зрителем. Например, когда я сочинял «Русское горе» по грибоедовскому «Горю от ума», я увидел танец рукописи в воздухе под знаменитый вальс Грибоедова. Нашли иллюзиониста, через неделю листочки заплясали именно так, как я того хотел. Самое трудное – придумать начало спектакля и финальную точку».

Слушатели мастер-класса финальную точку в общении с режиссером ставить не захотели. Задав Райхельгаузу несколько вопросов, они обступили его и после окончания двухчасового общения. В среду, 25 августа, будет продолжение темы.

Текст: Мария Гудыма
Фото: Юлия Городецкая

Гламурная Африка. В Одессе прошла дебютная выставка молодой фотохудожницы

Суббота, 21. 08. 2010 Культура

В Арт-центре на Пушкинской, 32 открылась фотовыставка «Африка глазами Евгении Даварашвили». ТАЙМЕР побывал на открытии.

Восемнадцатилетняя девушка модельной внешности Женя Даварашвили рассказала, что грузинская фамилия досталась ей от прадедушки, уроженца Тбилиси. А в Одессе она провела свое детство. В семилетнем возрасте родители увезли Женечку на постоянное место жительства в Швейцарию, где она и занялась художественной фотографией. Представленные на одесском вернисаже портреты африканских детей Женя привезла из двухнедельной благотворительной поездки на Мали, где впервые в жизни столкнулась с нищетой.

«Вот этот улыбающийся малыш для меня был Кешей, - рассказала девушка. – На самом деле у него гораздо более сложное имя. А вот этот, в синей рубашечке – Ким, сын вождя одной из деревень. У девочки на зеленом фоне печальная судьба, она живет в детдоме, у нее психическое расстройство, на контакт не идет… В мой объектив попали две разных девочки по имени Альфа, в Бамако, столице Мали, это очень распространенное имя. К сожалению, очень сложно что-либо изменить в жизни этих детей, мы можем только любоваться красотой и глубиной этих грустных глаз»…

Приятно, конечно, видеть, как в столь юном возрасте фотохудожница демонстрирует владение камерой, работает на уровне хорошего глянцевого журнала. Но вот именно этот глянцевый подход и смущает. Гламур, конечно, не самое плохое явление в природе, но уместен ли такой взгляд и такая подача в данном случае?

«По моему мнению, Африку так снимать нельзя, - говорит арт-критик Ута Кильтер. – Там происходят ужасные вещи, десятки тысяч людей умирают от СПИДа и других болезней. Глядя на эти снимки, невозможно почувствовать, что автор испытывает боль за африканских детей».

Многим другим первым посетителям вернисажа экспозиция, напротив, очень понравилась, кто-то даже сказал, что девушка, судя по всему, станет в будущем хорошей матерью.

И что уж совсем неуместно, в экспозицию устроители почему-то включили африканские маски, скульптуры и прочие сувениры из коллекции владельца Арт-центра Александра Коробчинского. Слушайте, мы же не о сафари ведем речь - трагедия детей, пусть и с другого континента, не должна обставляться так легкомысленно. Да еще и барабанщика на открытие выставки пригласили. Спасибо, хоть без танцовщиц обошлось…

Текст: Мария Гудыма
Фото: Леонид Бендерский